Princípios e Fundamentos

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Princípios e Fundamentos

Nessa aula veremos de maneira teórica e prática os princípios fundamentais para criações de artefatos de design.

Nessa aula veremos de maneira teórica e prática os princípios fundamentais para criações de artefatos de design.

Henrique Stopassoli

Willian Matiola

31 min

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Design

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  • Tópicos abordados

    • Unidade e harmonia

    • Equilíbrio

    • Hierarquia

    • Escala

    • Proporção

    • Consistência

    • Contraste

    • Unidade e harmonia

    • Equilíbrio

    • Hierarquia

    • Escala

    • Proporção

    • Consistência

    • Contraste

    • Unidade e harmonia

    • Equilíbrio

    • Hierarquia

    • Escala

    • Proporção

    • Consistência

    • Contraste

Sobre

No design, seja ele digital ou gráfico, os princípios funcionam como guias essenciais para atingir objetivos específicos e garantir que uma interface ou composição seja considerada "bom design",. Mais do que estética, esses fundamentos orientam a criação de experiências que parecem "certas" para o usuário, mesmo que ele não saiba explicar tecnicamente o porquê.

Abaixo, detalho os principais conceitos discutidos no vídeo, que formam a base para qualquer projeto de qualidade.

1. Unidade e Harmonia

A unidade é o que faz com que uma composição pareça um conjunto coeso e único, enquanto a harmonia é o resultado do equilíbrio desses elementos.

Como alcançar: Pode-se obter harmonia através da perspectiva (sensação de distância), similaridade (repetição de elementos para criar consistência) e continuidade (padrões que guiam o olhar).

Ritmo: A repetição de formas e linhas cria um ritmo visual que torna a interface mais interessante e organizada.

2. Equilíbrio (Balanço)

O equilíbrio é a distribuição do peso visual em uma interface. Ele não precisa ser necessariamente igual, mas deve ser harmonizado para não causar desconforto visual.

Simetria vs. Assimetria: Embora a simetria perfeita seja rara em UI, busca-se um equilíbrio onde elementos diferentes (como um texto e um gráfico) se compensem em termos de peso.

Equilíbrio Radial: Comum em smartwatches, onde a estrutura é organizada em torno de um ponto central.

Mosaico (Ordem no Caos): Mesmo em layouts mais complexos ou "caóticos", os elementos devem ser dispostos com propósito para manter o equilíbrio visual.

3. Hierarquia Visual

Considerado um dos princípios mais críticos, a hierarquia dita a ordem de importância das informações.

Direcionamento do Olhar: Elementos mais importantes recebem maior peso visual, tamanho ou cores distintas para guiar o usuário através do conteúdo na ordem correta.

Exemplo Prático: Em um app de tarefas, o título do dia é o mais proeminente, seguido pelo resumo das atividades e, por fim, a lista de itens.

4. Escala e Proporção

Este princípio utiliza o tamanho relativo dos elementos para criar pontos focais.

Valor Relativo: Ao aumentar a escala de um elemento, seu valor na hierarquia aumenta instantaneamente.

Aplicação em Dashboards: Informações primárias ocupam áreas maiores (como gráficos principais), enquanto dados secundários e terciários são reduzidos proporcionalmente.

5. Consistência

A consistência é o que permite que um produto pareça o mesmo em diferentes telas ou dispositivos.

Padronização: Envolve o uso consistente de tipografia, cores, espaçamentos e layouts.

Reconhecimento de Marca: Um design consistente permite que o usuário identifique que um aplicativo de celular e uma interface de relógio pertencem à mesma empresa, mesmo com limitações físicas diferentes.

6. Contraste

O contraste é definido pela diferença entre opostos (grande/pequeno, claro/escuro, cores complementares) e serve para destacar elementos e estruturar a página.

Tipos de Contraste: Pode ser cromático (cores), de tamanho (hierarquia tipográfica), de posição ou até estrutural (uso de "caixas" para delimitar zonas).

Texturas e Opacidade: O uso de sombras e diferentes níveis de transparência também cria contraste e profundidade.

No design, seja ele digital ou gráfico, os princípios funcionam como guias essenciais para atingir objetivos específicos e garantir que uma interface ou composição seja considerada "bom design",. Mais do que estética, esses fundamentos orientam a criação de experiências que parecem "certas" para o usuário, mesmo que ele não saiba explicar tecnicamente o porquê.

Abaixo, detalho os principais conceitos discutidos no vídeo, que formam a base para qualquer projeto de qualidade.

1. Unidade e Harmonia

A unidade é o que faz com que uma composição pareça um conjunto coeso e único, enquanto a harmonia é o resultado do equilíbrio desses elementos.

Como alcançar: Pode-se obter harmonia através da perspectiva (sensação de distância), similaridade (repetição de elementos para criar consistência) e continuidade (padrões que guiam o olhar).

Ritmo: A repetição de formas e linhas cria um ritmo visual que torna a interface mais interessante e organizada.

2. Equilíbrio (Balanço)

O equilíbrio é a distribuição do peso visual em uma interface. Ele não precisa ser necessariamente igual, mas deve ser harmonizado para não causar desconforto visual.

Simetria vs. Assimetria: Embora a simetria perfeita seja rara em UI, busca-se um equilíbrio onde elementos diferentes (como um texto e um gráfico) se compensem em termos de peso.

Equilíbrio Radial: Comum em smartwatches, onde a estrutura é organizada em torno de um ponto central.

Mosaico (Ordem no Caos): Mesmo em layouts mais complexos ou "caóticos", os elementos devem ser dispostos com propósito para manter o equilíbrio visual.

3. Hierarquia Visual

Considerado um dos princípios mais críticos, a hierarquia dita a ordem de importância das informações.

Direcionamento do Olhar: Elementos mais importantes recebem maior peso visual, tamanho ou cores distintas para guiar o usuário através do conteúdo na ordem correta.

Exemplo Prático: Em um app de tarefas, o título do dia é o mais proeminente, seguido pelo resumo das atividades e, por fim, a lista de itens.

4. Escala e Proporção

Este princípio utiliza o tamanho relativo dos elementos para criar pontos focais.

Valor Relativo: Ao aumentar a escala de um elemento, seu valor na hierarquia aumenta instantaneamente.

Aplicação em Dashboards: Informações primárias ocupam áreas maiores (como gráficos principais), enquanto dados secundários e terciários são reduzidos proporcionalmente.

5. Consistência

A consistência é o que permite que um produto pareça o mesmo em diferentes telas ou dispositivos.

Padronização: Envolve o uso consistente de tipografia, cores, espaçamentos e layouts.

Reconhecimento de Marca: Um design consistente permite que o usuário identifique que um aplicativo de celular e uma interface de relógio pertencem à mesma empresa, mesmo com limitações físicas diferentes.

6. Contraste

O contraste é definido pela diferença entre opostos (grande/pequeno, claro/escuro, cores complementares) e serve para destacar elementos e estruturar a página.

Tipos de Contraste: Pode ser cromático (cores), de tamanho (hierarquia tipográfica), de posição ou até estrutural (uso de "caixas" para delimitar zonas).

Texturas e Opacidade: O uso de sombras e diferentes níveis de transparência também cria contraste e profundidade.

No design, seja ele digital ou gráfico, os princípios funcionam como guias essenciais para atingir objetivos específicos e garantir que uma interface ou composição seja considerada "bom design",. Mais do que estética, esses fundamentos orientam a criação de experiências que parecem "certas" para o usuário, mesmo que ele não saiba explicar tecnicamente o porquê.

Abaixo, detalho os principais conceitos discutidos no vídeo, que formam a base para qualquer projeto de qualidade.

1. Unidade e Harmonia

A unidade é o que faz com que uma composição pareça um conjunto coeso e único, enquanto a harmonia é o resultado do equilíbrio desses elementos.

Como alcançar: Pode-se obter harmonia através da perspectiva (sensação de distância), similaridade (repetição de elementos para criar consistência) e continuidade (padrões que guiam o olhar).

Ritmo: A repetição de formas e linhas cria um ritmo visual que torna a interface mais interessante e organizada.

2. Equilíbrio (Balanço)

O equilíbrio é a distribuição do peso visual em uma interface. Ele não precisa ser necessariamente igual, mas deve ser harmonizado para não causar desconforto visual.

Simetria vs. Assimetria: Embora a simetria perfeita seja rara em UI, busca-se um equilíbrio onde elementos diferentes (como um texto e um gráfico) se compensem em termos de peso.

Equilíbrio Radial: Comum em smartwatches, onde a estrutura é organizada em torno de um ponto central.

Mosaico (Ordem no Caos): Mesmo em layouts mais complexos ou "caóticos", os elementos devem ser dispostos com propósito para manter o equilíbrio visual.

3. Hierarquia Visual

Considerado um dos princípios mais críticos, a hierarquia dita a ordem de importância das informações.

Direcionamento do Olhar: Elementos mais importantes recebem maior peso visual, tamanho ou cores distintas para guiar o usuário através do conteúdo na ordem correta.

Exemplo Prático: Em um app de tarefas, o título do dia é o mais proeminente, seguido pelo resumo das atividades e, por fim, a lista de itens.

4. Escala e Proporção

Este princípio utiliza o tamanho relativo dos elementos para criar pontos focais.

Valor Relativo: Ao aumentar a escala de um elemento, seu valor na hierarquia aumenta instantaneamente.

Aplicação em Dashboards: Informações primárias ocupam áreas maiores (como gráficos principais), enquanto dados secundários e terciários são reduzidos proporcionalmente.

5. Consistência

A consistência é o que permite que um produto pareça o mesmo em diferentes telas ou dispositivos.

Padronização: Envolve o uso consistente de tipografia, cores, espaçamentos e layouts.

Reconhecimento de Marca: Um design consistente permite que o usuário identifique que um aplicativo de celular e uma interface de relógio pertencem à mesma empresa, mesmo com limitações físicas diferentes.

6. Contraste

O contraste é definido pela diferença entre opostos (grande/pequeno, claro/escuro, cores complementares) e serve para destacar elementos e estruturar a página.

Tipos de Contraste: Pode ser cromático (cores), de tamanho (hierarquia tipográfica), de posição ou até estrutural (uso de "caixas" para delimitar zonas).

Texturas e Opacidade: O uso de sombras e diferentes níveis de transparência também cria contraste e profundidade.

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